Vitória Ferreira Doretto

 

“TRAIN TO BUSAN” E A SOCIEDADE SUL-COREANA: UMA BREVE ANÁLISE

 

Personagens e histórias de terror, principalmente de monstros, permeiam a imaginação, literatura, cinema, música e televisão há muito tempo. Como acontece com quase todos os temas que são abordados no entretenimento, os monstros e demais seres fantásticos possuem épocas de altas e baixas — é possível verificar isto ao notar que em certas épocas há uma proliferação de obras literárias e televisivas sobre, por exemplo, vampiros em detrimento de anjos — e isto se dá, se considerarmos a discussão sobre globalização, desmodernização e retorno da figura do monstro feita por Mary Louise Pratt [2007], em razão do sistema político-econômico vigente na sociedade, com mercados abrindo e fechando, imigrações e naufrágios, que põem em relevo novos (ou seriam “remasterizados”?) dramas sociais.

 

É o funcionamento da sociedade atual que desperta medos, novos e antigos, ou repaginados. E estes medos ganham forma na figura dos monstros — daí voltamos aos movimentos de alta e baixa de temas explorados na indústria do entretenimento de forma bem-sucedida. De acordo com Texeira [2013]: “nos últimos anos, a popularidade do filme de zumbi cresceu tanto que ele despertou o interesse de diretores com maiores recursos e se tornou mais sutil, mesclando-se a outros gêneros”. Percebemos este movimento ocorrer também nas produções de entretenimento sul-coreano, notadamente em séries e filmes que chegam ao público ocidental por plataformas de streaming como a Netflix. Neste sentido, se olharmos as produções sul-coreanas nos últimos dez anos podemos citar filmes, como Zombie School [2014], Mad Sad Bad [2014], Train to Busan [Invasão Zumbi, 2016], Rampant [2018], The Odd Family: Zombie On Sale [2019], Peninsula [Invasão Zumbi 2: Península, 2020], #Alive [2020], e séries, como Kingdom [2019], Kingdom Season 2 [2020] e Zombie Detective [em tradução literal, Zumbi detetive, 2020], com roteiros envolvendo zumbis em diferentes épocas da sociedade sul-coreana e que tiveram diferentes resultados — de bilheterias e audiência local.

 

Neste texto trataremos de Train to Busan [2016] e sua escalada ao sucesso de bilheteria como um caminho duplo — por um lado, como um objeto de crítica e análise de uma sociedade; por outro, como um objeto do sistema de criação de produtos mais vendidos (star system), blockbusters, no cinema.

 

Train to Busan ou Busanhaeng (부산행, no Brasil: Invasão Zumbi) é um filme sul-coreano de apocalipse zumbi, ação e suspense lançado em 2016. Seu roteiro é de Park Joo Seok e Yeon Sang-ho, que também é o responsável pela direção. E em seu elenco estão nomes conhecidos do público sul-coreano, como Gong Yoo, Jung Yu-mi, Ma Dong-seok, Kim Eui Sung e Choi Woo Shik. O filme acompanha a jornada de um executivo (Seo Suk Woo, vivido por Gong Yoo) obcecado por trabalho e sua pequena filha (Seo Soo Ahn, interpretada por Kim Soo An) a bordo de um trem que viaja de Seul para Busan em meio ao surgimento de uma doença que transforma as pessoas em zumbis e se alastra descontrolada e rapidamente.

 

Neste texto, optamos por chama-lo de Train to Busan em detrimento de seu título utilizado nos cinemas e serviços de streaming disponibilizados para o público brasileiro (Invasão Zumbi) pelo papel importante que o trem para Busan, a segunda cidade mais populosa da Coreia do Sul, tem na trama — ele é, afinal, o local onde majoritariamente toda ação acontece, onde os personagens principais estão tentando sobreviver, e é também o lugar escolhido para uma das cenas utilizadas para a divulgação do filme (conferir Figura 1), destacando o olhar de desespero de um dos personagens — e porque entendemos que o uso do termo “invasão” em Invasão Zumbi parece remeter à ideia de algo que é externo entrando forçosamente em dado lugar, e na história as pessoas dos vagões (e, de forma geral, do país) são transformadas em zumbis pelo alastramento de uma substância descartada por uma indústria na água de um rio, que serve de alimento para animais silvestres, que vão ser transformados e então transmitir para os humanos com quem têm contato direto — a substância química é sim o “estranho” invadindo o corpo humano e provocando mudanças em sua natureza e comportamento, mas o foco do enredo não está realmente na substância e sim nos personagens humanos, na forma com que eles reagem à transformação de amigos e desconhecidos durante a viagem de trem e nas ações que se desencadeiam a partir destas reações.

 

Figura 1 – Cartaz de divulgação do filme

Fonte: Divulgação Next Entertainment World.

 

Dois fatos devem ser lembrados antes de analisarmos as questões propostas sobre Train to Busan. O primeiro é que o filme estreou em 13 de maio na Sessão da Meia-noite do Festival de Cannes de 2016 e ganhou 32 prêmios e teve outras 39 indicações a premiações. O segundo é que em 7 de agosto ele se tornou o primeiro filme de 2016 a ultrapassar a marca de 10 milhões de espectadores.

 

Ao apresentar sete teses sobre os monstros, Cohen [2000] aponta que o nascimento dos monstros ocorre nas “encruzilhadas metafóricas”, são corporificações de momentos, sentimentos ou lugares específicos e incorporam medos, desejos, anseios e fantasias de modo literal, ficando sempre na fronteira da possibilidade do “vir-a-ser”. É esta fronteira do poder tornar-se que é explorada em Train to Busan. Ao tratar do sucesso dos filmes de zumbi, Corso [2013] pergunta o que este tipo de monstro pode nos dizer e afirma que: “talvez sejam eco de recônditas questões que não nos atrevemos a pensar, e por isso elas abrem espaço na nossa consciência via fantasia”.

 

Quais questões são tratadas neste filme coreano? Conforme afirma Pratt [2007], os relatos de hoje são motivados por outro tipo de desejo e mostram os dramas da negação, exclusão e fracasso. Ao olharmos com atenção para os personagens, os cenários e as histórias contadas em Train to Busan, veremos uma série destes dramas, principalmente envolvendo fracassos: o personagem principal fracassa como pai por se dedicar rigorosamente ao trabalho e não passar tempo com a filha, que deveria criar sozinho depois do divórcio com a esposa; as duas senhoras idosas que conviveram a vida inteira não conseguem ter um diálogo entre si sem se machucarem; os jovens estudantes não conseguem expressar seu apreço uns pelos outros e, em especial, um deles não demonstra gostar da garota que o segue para todos os lados etc.

 

Acrescenta-se a isto questões próprias da sociedade sul-coreana (que podem também ser encontradas em outras sociedades): as pessoas se tornaram extremamente egoístas e apenas confiam em si mesmos, já que a mídia e o governo (ausente e responsável por encobrir a verdade na maioria das vezes) são facilmente manipulados pelas corporações. E é justamente a insensibilidade corporativa a culpada pelas mortes na trama — e aqui vale lembrar que a tripulação está mais preocupada em seguir os desejos de um empresário do que salvar os passageiros do trem.

 

Este detalhe sobre as corporações não é retratado por acaso: em 2014 uma tragédia abalou a sociedade sul-coreana, 300 pessoas, em sua maioria adolescentes, morreram afogadas quando uma balsa capotou no mar e, no final da investigação, a polícia descobriu que a corporação proprietária da balsa a sobrecarregou para economizar dinheiro — o que causou o acidente. O ponto mais sofrido para a população foi que o capitão e a tripulação entraram nos botes salva-vidas sem resgatar os passageiros e a mídia, acompanhando os informes do governo, reportou que todos tinham sobrevivido. Esta tragédia ficou conhecida como Naufrágio do Sewol.

 

Então, o filme critica a sociedade e ainda instiga a reflexão sobre sua existência: “Esses zumbis somos nós, em uma forma lúdica e rebaixada de filosofar sobre nosso destino” [Corso, 2013]. Mas não é apenas seu papel como crítico da sociedade que o fez um sucesso de bilheteria. Estima-se que um quinto da população sul-coreana tenha assistido o filme e ele quebrou diversos recordes na indústria cinematográfica sul-coreana, incluindo o de maior bilheteria em um único dia. Podemos apenas fazer suposições sobre a razão de seus altos números, mas devemos começar levando em conta seu elenco: Gong Yoo, o ator que interpreta o personagem principal, é um artista veterano que participou de filmes e K-dramas (as novelas asiáticas) muito conhecidos pelo público local, como Goblin [2016] e Coffee Prince [2007]; Jung Yu-mi é uma atriz também conhecida pelo público e esteve em filmes e K-dramas de sucesso, como Manhole [2014], Reply 1994 [2013] e The School Nurse Files [2020]; o mesmo pode ser dito de Ma Dong Seok, bastante conhecido por suas atuações em filmes e K-dramas como The Neighbors [2012], Nameless Gangster [2012] e Shut Up Flower Boy Band [2012], Kim Eui Sung, premiado ator veterano que atuou em filmes e K-dramas como Six Flying Dragons [2015-2016] e W [2016], e Choi Woo Shik, ator coreano-canadense que também atuou no aclamado Parasita [2019] e Time to Hunt [2020] e diversos K-dramas de sucesso, como Rooftop Prince [2012] e The Boy Next Door [2017]; estes e demais atores são conhecidos por seus bons desempenhos em produções, o que pode ter sido um fator que agregou atenção e levou também seus fãs aos cinemas.

 

Além disso, ter um elenco estelar faz com que haja uma produção de artigos e peças promocionais antecipando o filme, em manobras que aliam diversas mídias e que demandam um grande trabalho das equipes de marketing — o que é típico do star system.

 

Outro fator que pode ter lhe garantido o lugar entre os grandes lançamentos é a quantidade de indicações a prêmios e premiações vencidas. Como observado nos Quadros 1 e 2 apresentadas a seguir, Train to Busan teve trinta e nove indicações a prêmios e trinta e duas premiações vencidas, totalizando setenta e uma indicações, não só em premiações de associações asiáticas, mas também europeias e estadunidenses — destacamos aqui também a indicação ao Prêmio Guarani, a maior premiação crítica do cinema brasileiro, provando sua quebra de fronteiras geográficas.

 

Quadro 1 – Premiações

Premiação (ano) e/ou Organização	Categoria
Baek Sang Film (2017); Baek Sang Art Awards	Best New Director (Sang-ho Yeon) Best Supporting Actor (Eui-sung Kim)
BloodGuts UK Horror Award (2016); BloodGuts UK Horror Awards	Best International Film (Sang-ho Yeon; director)
Blue Dragon Award; Popularity Award (2016); Blue Dragon Awards	Best Technical Award (Tae-Yong Kwak; Hyo-kyun Hwang - Special makeup effects) Audience Choice Award
Buil Film Award (2016); Buil Film Awards	Yu Hyun-mok Film Arts Award (Sang-ho Yeon) Best Supporting Actor (Eui-sung Kim)
Chunsa Film Art Award; Audience Choice Award (2017); Chunsa Film Art Awards	Most Popular Film Technical Award (Tae-Yong Kwak - Special makeup effects)
Director's Cut Awards (2017); Director's Cut Award	Genre Film Award (Sang-ho Yeon)
Audience Award; Official Jury Prize (2016); FANCINE Festival de Cine Fantastico de la Universidad de Malaga	Best Film (Sang-ho Yeon - director) Best Special Effects (Sang-ho Yeon - director)
Chainsaw Award (2017); Fangoria Chainsaw Awards	Best Foreign-Language Film
Audience Award; Cheval Noir (2016); Fantasia Film Festival 2016	Best Asian Feature (Sang-ho Yeon) Best Film (Sang-ho Yeon)
Golden Trailer (2017); Golden Trailer Awards	Best Foreign TV Spot (Well Go USA Entertainment; Red Circle)
iHorror Awards (2017); iHorror Award	Best Foreign Horror
Asian Blockbuster Award (2016); International Film Festival & Awards Macao	Sang-ho Yeon
KOFRA Film Award (2017); KOFRA Film Awards	Best Supporting Actor (Ma Dong-seok_ Discovery Award (Sang-ho Yeon)
Korean Association of Film Critics Award (2016); Korean Association of Film Critics Awards	Technical Award (Tae-Yong Kwak - Special makeup effects) Ten Best Films of the Year
Korean Film Actor's Association Award (2016); New Director Awards	Sang-ho Yeon
Festival Prize (2016); LUSCA Fantastic Film Fest	Best International Feature Film (Dong-ha Lee - director)
Audience Award (2016); Molins Film Festival	Best Film (Sang-ho Yeon - director)
Audience Award (2016); San Sebastián Horror and Fantasy Film Festival	Best Feature (Sang-ho Yeon - director)
Audience Choice Award (2016); Saskatoon Fantastic Film Festival	Gold Award (Sang-ho Yeon)
Official Fantàstic Competition (2016); Sitges - Catalonian International Film Festival	Best Director (Sang-ho Yeon) Best Special Effects (Jung Hwang-su)
Audience Award; Special Award (2016); Toronto After Dark Film Festival	Best Feature Film (Sang-ho Yeon - director) Best Director (Sang-ho Yeon - director) Best Horror Film (Sang-ho Yeon - director)

Fonte: Elaborado pela autora com dados de IMDB (2021).

 

Quadro 2 – Indicações a prêmios

Premiação (ano) e/ou Organização	Categoria
Saturn Award (2017); Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, USA 2017	Best Horror Film
Asian Film Awards (2017)	Best Actor (Gong Yoo) Best Supporting Actor (Ma Dong-seok) Best Editor (Jinmo Yang) Best Visual Effects (Jung Hwang-su) Best Costume Designer (Yu-Jin Gweon; Seung-Hee Im)
NETPAC Award (2017); Asian Film Critics Association Awards	Best Picture Best Screenplay (Sang-ho Yeon; Joo-Suk Park)
AACTA Award (2017); Australian Academy of Cinema and Television Arts (AACTA) Awards	Best Asian Film (Dong-ha Lee - South Korea)
Baek Sang Film (2017); Baek Sang Art Awards	Best Film Best Supporting Actor (Ma Dong-seok)
BloodGuts UK Horror Award (2016); BloodGuts UK Horror Awards	Best Actress in an International Film (Su-an Kim) Best Actor in an International Film (Gong Yoo)
Blue Dragon Award (2016); Blue Dragon Awards	Best Supporting Actress (Yu-mi Jung) Best Film Best Supporting Actor (Eui-sung Kim) Best Supporting Actor (Ma Dong-seok) Best Screenplay (Sang-ho Yeon; Joo-Suk Park) Best Cinematography-Lighting (Hyung-deok Lee – cinematography; Jeon-woo Park - lighting) Best New Director (Sang-ho Yeon) Best Editing (Jinmo Yang) Best Art Direction (Mok-won Lee)
Buil Film Award (2016); Buil Film Awards	Best Film (Sang-ho Yeon) Best Art Direction (Mok-won Lee) Best Supporting Actress (Yu-mi Jung) Best Cinematography (Hyung-deok Lee)
Chunsa Film Art Award (2017); Chunsa Film Art Awards	Best Actor (Gong Yoo) Best Supporting Actor (Ma Dong-seok) Best Supporting Actor (Eui-sung Kim) Best Supporting Actress (Yu-mi Jung)
DFCC (2016); Dublin Film Critics Circle Awards	Best Film - Tied with Capitão Fantástico (2016), Paterson (2016), O Regresso (2015), O Quarto de Jack (2015), O Filho de Saul (2015) and A Bruxa (2015) in 6th place
Chainsaw Award (2017); Fangoria Chainsaw Awards	Best Actor (Gong Yoo)
Fright Meter Awards (2016); Fright Meter Award	Best Supporting Actor (Ma Dong-seok)
Golden Trailer (2017); Golden Trailer Awards	Best Foreign Horror Trailer (Well Go USA Entertainment; Red Circle Productions)
iHorror Awards (2017); iHorror Award	Best Actor - Horror Film (Gong Yoo)
Most Popular Feature Film (2016); Melbourne International Film Festival	Sang-ho Yeon 7th Runner-Up
Jury Prize (2016); Molins Film Festival	Best Film (Sang-ho Yeon - director)
Prêmio Guarani (2017); Academia Guarani de Cinema	Best Foreign Film (Sang-ho Yeon)
Rondo Statuette (2016); Rondo Hatton Classic Horror Awards	Best Movie

Fonte: Elaborado pela autora com dados de IMDB (2021).

 

As premiações são, sem dúvida, formas de consagração e afirmação de valor de qualquer tipo de produção, seja ela artística ou não, e os filmes não fogem desta regra.

 

Prêmios, então, são instâncias de consagração e uma forma de ampliar ou angariar capital simbólico e econômico para um objeto, neste caso Train to Busan, e permite que o filme tenha uma posição dominante em relação aos outros filmes, afinal, é comum querermos assistir filmes premiados para saber por que ganharam as premiações (e opinar se concordamos ou não com isso) — usamos aqui os termos capital simbólico e econômico na concepção de Bourdieu (2018) e Thompson (2013), que a desdobra e aplica ao mundo editorial a partir de Bourdieu, assim, de forma geral e resumida, o primeiro se relaciona ao prestígio e status de certa produção e o segundo se relaciona aos recursos financeiros angariados e acumulados, ou seja, aos fundos diretos (que há em suas próprias contas) ou indiretos (que são capazes de levantar em bancos, financiadores ou outras instituições).

 

Legitimado em um primeiro momento pelo elenco com bom (ou grande) capital simbólico no campo cinematográfico sul-coreano e depois pelos vários prêmios e recordes quebrados local e internacionalmente, Train to Busan é um exemplo de produção fruto do sistema de produção de blockbusters — que também podemos chamar de star system — e ao mesmo tempo em que critica aspectos da sociedade sul-coreana, apresenta problemas globais e põe em questão a reflexão sobre a forma como as sociedades estão vivendo.

 

Referências

Ms. Vitória Ferreira Doretto é doutoranda em Estudos de Literatura pela Universidade Federal de São Carlos e cocuradora da Curadoria de Estudos Coreanos da CEÁSIA/CEA/UFPE. E-mail: vitoriaferreirad23@gmail.com

 

BOURDIEU, Pierre. “Uma revolução conservadora da edição” in Política & Sociedade, vol. 17, n. 39, 2018, p. 198-249. Disponível em: https://doi.org/10.5007/2175-7984.2017v17n39p198

 

COHEN, Jeffrey Jerome. A Cultura dos Monstros: Sete Teses. In: SILVA, Tomaz Tadeu da (org.). Pedagogia dos Monstros. Belo Horizonte: Autêntica, 2000.

 

CORSO, Mário. A invasão zumbi: Zumbi, você ainda vai ser um... na melhor das hipóteses. Psicanálise na vida cotidiana, 2013. Disponível em: www.marioedianacorso.com/a-invasao-zumbi.

 

HU, Elise. S. “Korea's Hit Zombie Film Is Also A Searing Critique Of Korean Society” in Parallels - Many stories, one world, NPR, 2016. Disponível em: www.npr.org/sections/parallels/2016/09/01/492185811/s-koreas-hit-zombie-film-is-also-searing-critique-of-korean-society

 

IMDb. Invasão Zumbi. Awards, 2021. Disponível em: www.imdb.com/title/tt5700672/awards

 

PRATT, Mary Louise. “Globalización, desmodernización y el retorno de los monstruos” in Revista de História, vol. 156, 2007, p. 13-29.

 

TEIXEIRA, Marcus do Rio. “Por que será que gostamos tanto dos filmes de zumbis?” in Cogito, vol. 14, 2013, p. 12-15. Disponível em: http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1519-94792013000100003&lng=pt&nrm=iso

 

THOMPSON, John B. Mercadores de cultura: O mercado editorial no século XXI. Tradução de Alzira Vieira Allegro. São Paulo: Editora Unesp, 2013.

 

TRAIN TO BUSAN. Direção de Yeon Sang-ho. 1h58min. Coreia do Sul, 2016.