Miriam Lamas-Baiak

TRADIÇÃO E TRANSGRESSÃO: A CONSTRUÇÃO DA DANÇA CLÁSSICA INDIANA BHARATA NATYAM NO SÉCULO XXI

  

A dança que conhecemos hoje como bharata natyam  tem suas raízes nos rituais dos templos hindús do sul da Índia. As bailarinas eram divididas em diferentes grupos, recebiam diferentes nomes dependendo da sua função e da época, e são conhecidas genericamente como devadasis. Além da função ritualística y sagrada, tinham um papel social e educativo, transmitindo conhecimentos através da dança para aqueles que não podiam ler ou escutar as escrituras sagradas, participando em festivais populares e mais tarde nos palácios, com patrocínio dos reis.        

 

Esta dança, com um código bem estruturado, narra as histórias da mitologia hindú. Os pés descalços marcam o ritmo da dança na terra; as mãos, como a linguagem dos surdos-mudos, têm um significado e contam uma historia; o rosto expressa os sentimentos e as emoções; o figurino representa a Deus, lembrando que Deus é maior que os homens mas também que os homens são divinos. Em uma atuação tradicional, a bailarina interpreta diferentes tipos de coreografias, podendo durar até mais de duas horas a apresentação.

 

A partir do século XVII, o bharata natyam começou a se desenvolver em diferentes direções, recebendo influencia estrangeira e mais tarde sendo considerada uma dança de cortesanas, até que foi proibido no século XX devido a um complexo movimento político. Por outro lado, esta dança foi utilizada pela alta casta hindú, los brahmanes, para a construção de uma nova Índia, nacionalista e hinduísta. Segundo Alves [2017], o movimento de independência começou em 1857, mas foi a princípios do século XX, influenciado pelo manifesto anticolonial Hindutva, que o movimento ganhou forma, não só buscando a independência do país, mas também a separação entre os hindús e outros praticantes religiosos, tentando criar uma nova identidade, tradiconal e pura.

 

A dança das devadasis se tornou um símbolo deste movimento, com influência ocidental, pela mãos de Rukmini Devi Arundale, esta dança se transformou no que hoje conhecemos como bharata natyam (Bharat, antigo nome da Índia, e natyam, dança), ganhando o status de clássica, assim como outras danzas indianas: kathak, kathakali, mohinyattam, odissi, shastrya, manipuri y kuchipuddi. Nesta reforma, a dança ganhou um novo figurino, uma nova estrutura e uma técnica com linhas perfeitas, perdendo os movimentos de quadril, descritos no Natya Shastra, os quais están sendo resgatados atualmente por muitos bailarinos, como a  Dra. Padma Subrahmanyam, Dra. Janaki Rangarajan, e Abhinava Dance Company.

 

O Natya Shastra, tratado de dança e teatro, é uma escritura milenar que descreve a técnica da dança, cada movimento do corpo e suas combinações, a expressão, o figurino, os tipos de teatro, e nos fala sobre mitologia hindú, que junto com as esculturas de bailarinas encontratas nos templos antigos, fornecem uma imagem de como era esta dança anteriormente.

 

Atualmente, além da busca pela dança original, com o avanço das novas tecnologias, a globalização e o uso da redes sociais com a produção de videodança, esta dança está adquirindo novas e diferentes formas, mudando os processos coreográficos e dando lugar a três modos distintos: a dança clássica indiana, que conserva a dança que chamamos atualmente de tradicional; a dança clássica indiana contemporânea, que segue utilizando a técnica clássica mas apresenta novas formas de produção e representação; e a dança indiana contemporânea, que busca explorar novas formas de movimento. [Lamas-Baiak, 2022]

 

Em este breve resumo vimos que o bharata natyam percorreu um grande caminho. Foi uma dança ritualísca, sagrada, festiva, social, educativa, popular, de entretenimento; presente na literatura e nos últimos anos na internet e nas redes sociais. Por tanto, como se está desenvolvendo na atualidade?

 

Primeiramente, devemos apontar que  atualmente o bharata natyam não somente se pratica na Índia, mas que também é realizado por estrangeiros tanto em Índia como em outros países, assim como por indianos e novas gerações na diáspora, principalmente Estados Unidos e Inglaterra. Segundo Fensham [2008], na diáspora a coreografia, que pertence a multi realidades, se transforma num meio para negociar as realidades políticas e sociais. Na diáspora, o imigrante vive entre seu país de origem e seu país de acolhida. Nesta nova forma de ser e fazer as coisas, a criação das artes é fundamental para que estes individuos tenham um sentido de pertenencia a si próprios [Petersen e Schramm, 2017]. O que no século passado fui uma maneira de manter os indianos conectados a sua cultura, atualmente também é um veículo pelo qual estes individuos encontram uma nova identidade.

 

A própria cultura sempre esteve relacionada com a política, a sociedade e a economia. Para Bhabha [1994], a época colonial e poscolonial, foi uma forma de sobrevivência. Logo, com a imigração, a diáspora e a hibridez entre diversas culturas, foi creado um terceiro espaço que o autor chamou de in between. Neste espacio, o eu e o outro deixam de existir, e se cria uma nova identidade em que a diferença do saber cultural acrescenta. Segundo Iyengar e Smith [2020] o bharata natyam além de ser uma expressão artística, também é um medio pelo qual o patrimonio cultural é transmitido a futuras gerações, sendo importante na diáspora, honrando o passado e mantendo viva a cultura, transformando assim em uma ferramenta multimodal e multifacetada.

 

Não podemos esquecer que, além de este ambiente multicultural, esta dança está presente nas redes sociais, segundo Biswas [2023], a pandemia do COVID-19 proliferou a dança no formato digital, criando soluções criativas, num âmbito unidirecional, onde interpretes e audiencias interatuam. Para Martínez [2019], o mundo representado nas redes é um espaço onde podemos nos relacionar e nos comunicar, onde podemos ser consumidores, mas também criadores e produtores, mudando a forma que fazemos e divulgamos a arte e a cultura. Aulas, cursos, fóruns e espetáculos virtuais, disponíveis em todo mundo, a principio muitos deles gratuitamente, invadiram as telas de computadores e celulares. A dança clássica indiana também está nas redes sociais: Facebook, Instagram, TikTok e YouTube.

 

Segundo Bakka [2021], o conceito de dança é duradouro e a realização da dança é efímera, pois ela desaparece ao se realizar, igual que qualquer outro movimento ou ação. Mas se nas redes sociais e nas plataformas de videos, eternizam a realização da dança. Não só o concepto de dança é duradouro, mas sua realização também passa a ser.  Desde os primeiros videos até as novas tecnologias disponíveis atualmente, as gravações transformaram um momento efímero em um duradouro, que pode ser acedido em qualquer momento e lugar do mundo.

 

Este mundo, que expande cada vez mais suas conexões virtuais, influencia a produção, o ensino, a difusão e a recepção a dança. A dança que antes se fazia para os templos e para os deuses, agora se realiza dentro das telas para todos aqueles que desejam las ver. Os conceitos coreográficos não mudaram só por representar discursos atuais, mas porque necessitam ser pensados e adaptados para a tela. O ensino, que antes encontrava muita resistencia para estar no meio virtual, passou a estar presente tanto por profissionais autónomos como por grandes escolas. A difusão da dança na internet deixou de ser só publicidade para ser o proprio veículo dela, disponibilizando até espetáculos inteiros.

 

Num mundo cada vez mais conectado, vemos que a dança também se conecta mais ao mundo. Sua prática pode refletir a época que vivimos: suas contradições, suas lutas, suas fusões, sua presença no mundo virtual e também o apego ao passado. Deste modo, a dança vive no passado e no presente, conectando e transmitindo movimento. Por tanto, o caminho que se está desenvolvendo pode se dividir em muitos ramos. Vemos alguns exemplos:

 

Shobana Jeyasingh é um exemplo da diáspora. Nasceu em Chennai, sul da Índia, viveu em Sri Lanka, Malasia e, atualmente, em Londres, Inglaterra. Seu trabalho reflete suas experiências no mundo poscolonial, as diferentes disciplinas que estudou e a colaboração com profissionais de diversas áreas, que a transforma numa artista multidisciplinar. Realizou turnês em Europa, Estados Unidos, Oriente Medio e Ásia. Trabalhou para outras companhias, em teatro, programas de televisão e universidades. Recebeu diferentes prêmios, como ‘Asian Woman of Achievement in Arts and Culture’ em 2008,  foi nomeada Comandante da Excelentíssima Ordem do Império Britânico em 2020.

 

Sua companhia em Londres, produz trabalhos multidisciplinares, contextualizando o mundo atual e buscando uma linguagem contemporânea, com o uso das novas tecnologias no palco e na produção de videodança, assim como difusão na internet. Busca novas formas corporais, sem padrões estético preestabelecidos; no entando, podemos ver a linguagem do bharata natyam em algumas produções, por exemplo, em ‘Men Redux’ e ‘Exit no Exit’, onde utiliza as posições dos braços e os movimentos das mãos da dança indiana. Sua companhia atualmente trabalha com a dança contemporânea que pode utilizar elementos de outra técnica, neste caso, da dança indiana.

 

Mavin Khoo é um bailarino malasio internacional, conhecido pelas suas colaborações com Akram Khan (Akram Khan,  um dos grandes nomes atuais da dança, com formação em dança clássica indiana kathak e dança contemporânea). Além da sua formação em bharata natyam na Malasia e na Índia, Mavin Khoo estudou ballet clássico e a técnica de Cunningham em Nova York. Sua formação multidisciplinar e sua experiência em diferentes países são visíveis nos seus distintos trabalhos coreográficos.

 

Nos seus espetáculos solo de bharata natyam, vemos coreografias de repertório, com seus itens tradicionais, suas regras, sua técnica e suas histórias da mitologia hindú, representadas em vários países, mantendo a tradição e levando a outras culturas. Também tem trabalhos contemporâneos em colaboração com Akram Khan, como ‘Outwitting the Evil’, onde vemos a técnica do bharata natyam no palco, mas num contexto diferente, desenvolvendo um novo vocabulario apartir da técnica tradicional. En ‘Jungle Book’, presenta uma dança contemporánea criada não a partir de uma dança indiana, mas a partir dos movimentos dos animais, onde a dança indiana aparece só no momento em que o bailarino imita o lançamento de uma flecha.

 

No seu próprio espetáculo autobiográfico, ‘Man [or] God’, retrata a diáspora, as diferentes identidades, as experiências sobre sexualidade e gênero em uma produção híbrida, que une a dança, o cinema, a música e a palavra. Nesta produção se observa a técnica da dança contemporânea, mas também estão presentes os movimentos de mãos do bharata natyam.

 

Aqui podemos ver o espaço in between, citado por Bhabha [1994], como um espaço onde a tradição e a inovação transitam segundo a proposta coreográfica do artista. A técnica se mantém viva, é passada a futuras gerações e a diferentes culturas, mas também encontra novas conecções e caminhos para seguir, transformando novos padrões de movimento e novas historias para transmitir, rompendo límites e tabús, como por exemplo, falar sobre sexualidade e gênero, temas que em Índia ainda não são abertos. Adicionalmente, podemos encontrar extratos de seus trabalhos em internet, principalmente YouTube.

 

Sophia Salingaros, nasceu em Estados Unidos com ascendencia grega, é uma das jovens expoentes do bharata natyam. Começou a estudar ballet clássico aos 5 anos e dança indiana aos 9. Ganhou fama através de Indian Raga, a maior plataforma de artes indianas do mundo, que oferece aulas e competições online, apresentações ao vivo e criação de videodança, utilizando o YouTube para divulgação. Sophia participou em diferentes videos e obteve grande éxito durante a pandemia do COVID-19. Atualmente, realiza diversas atuações em Estados Unidos, Europa e Índia. Suas atuações e trabalhos coreográficos seguem a forma tradicional. Assim, ela é um exemplo do bharata natyam executado por uma estrangeira no estrangeiro, que mantém a forma tradicional da dança.

Ainda em Estados Unidos, Amit Patel, sendo a primeira geração da diáspora indiana, criou sua própria forma de dança, a que denominou dança indiana contemporânea. Segundo Katrak [2022], a dança indiana contemporânea é uma nova linguagem praticada por bailarinos na Índia e na diáspora, que deixaram os códigos de um estilo para criar e inovar, influenciados pelo mundo contemporâneo, com diferentes culturas, políticas e nacionalidades. Estes bailarinos estão construindo e negociando novas formas de fazer dança, narrando novas trajetórias, mudando o vocabulário  corporal e dando um novo uso ao espaço, rompendo limites e tradições.

 

Amit fusiona elementos de estilos ocidentais, como o jazz, contemporâneo e o hip hop, com danças indianas, principalmente bharata natyam e kathak. Também dança bollywood (dança do cinema indiano) com salto, rompendo estereótipos de gênero. Aqui se observa a criação de um terceiro espaço, in between, produzindo um novo vocabulário de dança que representa novos significados e proporciona um sentido de pertencer tanto a cultura de origem como a do país de acolhida. Igual que Sophia Salingaros, Amit alcançou um grande público internacional através de seus videos em YouTube.

 

Gungur Arts é uma asociação cultural dirigida desde 2010 pelas irmãs Natalia Salgado na sede de Buenos Aires, Argentina, e Patricia Salgado na sede de Barcelona, Espanha. A primeira trabalha com bharata natyam, odissi e kuchipudi; a segunda como o odissi, e desenha roupas para a práctica de dança e roupa casual. O objetivo delas é difundir a dança clássica indiana na América Latina e Europa. A sede de Argentina organiza diferentes eventos, como espetáculos de dança, workshops, sessão de cinema, jantas e almoços.

 

Desde 2021, realizam o ‘Congreso Internacional y Latinoamericano de Danzas Clásicas de la India’ com o apoio do governo indiano. O congresso oferece aulas online de maneira gratuita com professionais de dança indiana do mundo todo. Aproveitando as possibilidades de difusão das danças clássicas indianas, trabalham a dança na sua forma tradicional. Natalia recebeu reconhecimento do Ministerio de Cultura de Índia em 2020, 2021, 2022 e 2023.

 

Aayana Dance Company, com sede em Bangaluru, sul de Índia, narra histórias tradicionais hindús de uma forma contemporânea. Os bailarinos possuem formação em bharata natyam e/ou kathak e dança contemporânea. As coreografias tem como base a dança indiana, mas ampliam os limites destas, criando novas estéticas corporais sem perder as características da dança indiana, explorando o espaço cénico e usando as novas tecnologias no palco, e usam as redes socias como meio de difusão de seu trabalho. Atualmente fazem turnês pelo mundo, oferecendo workshops nas cidades que atuam, e também ministram aulas regulares na sua sede en Índia.

 

Kalakshetra é a escola fundada por Rukmini Devi Arunale em 1936, que reformou o bharata natyam século passado. Esta escola, com sede em Chennai, sul de Índia, tem reconhecimento internacional. Mantêm o ensino e a dança em sua forma tradicional, além da representação dos dramas, criados por Rukmini. Estes dramas são equivalentes aos ballets de repertório: danças em grupo, diferentes atos, ato branco e colorido, bailarinos principais e corpo de baile, cenas de baile e mímica.

 

Vemos que na Kalakshetra o bharata natyam fui influenciado por ocidente no século passado, mas não sofreu influência neste século. A tendência para a contemporaneidade, a globalização e as novas técnologias não transformaram a dança nesta escola, que segue mantendo a tradição do século XX.

 

Observamos com estes exemplos os diferentes caminhos que o bharata natyam pode se desenvolver tanto na Índia como na diáspora, por indianos ou estrangeiros. Estes caminhos são, muitas vezes, influenciados pela globalização e as novas tecnologias. Segundo Han [2019], as novas tecnologias aceleram os processos de globalização, aumentando a conectividade do mundo, suas relações e possibilidades, criando uma suma de prácticas culturais e formas de expressão que se entre cruzam e perdem seus limites no espaço e no tempo. A globalização é um fenômeno complexo e dialético, em que o intercambio cultural pode propagar uma cultura ou fazer que ela desapareça.

 

Fora de Índia, o bharata natyam encontrou espaço para manter sua forma tradicional, como nos exemplos de Sophia Salingaros, Natalia e Patricia Salgado e Mavin Khoo, propagando a cultura indiana no estrangeiro. Ao mesmo tempo, também há um espaço para a incorporação de novas prácticas corporais, rompendo limites da estética indiana e criando um novo âmbito onde o corpo não só busca novas formas mas também abordar temas contemporâneos, como demonstra os trabalhos de Amit Patel e alguns projetos de Shobana Jayasingh y Mavin Khoo.

 

Podemos verificar que neste novo espaço também se observa a perda da técnica indiana, surgindo um corpo contemporâneo. Isto de pode ver na maioria de produções de Shobana Jayasingh e em algumas de Mavin Khoo. Em este contexto, a técnica do bharata natyam e as histórias da mitologia hindú tendem a desaparecer, influenciados pelo seu novo entorno, com suas formas de expressão, sua cultura e suas problemáticas.

Em Índia vimos um exemplo de dança clássica indiana contemporânea, Aayana Dance Company, que continua trabalhando com a técnica tradicional mas com uma forma contemporânea de espectáculo. Aqui as possibilidades aumentam, se relacionando com formas ocidentais de espetáculo e divulgando a cultura indiana no mundo.

 

Por outro lado, a escola Kalakshetra continua mantendo a danza como se fazia século passado, com suas coreografias em solo ou com os dramas. Teve influência da globalização e do modo ocidental de produzir espetáculos quando foi criada, mas atualmente não recibe influencia da conectividade do mundo.

 

Estes são apenas alguns exemplos para ilustrar os diferentes caminhos que o bharata natyam está construindo no século XXI, como dança clássica indiana, dança clássica indiana contemporânea e dança contemporânea. A tradição e a transgressão caminham lado a lado numa balança que às vezes se inclina mais a um lado, outras a outro, e em algum momento encontra equilibrio; do mesmo modo, pode mudar de lugar, encontrando novas plataformas para transitar, onde o antigo e o atual, os limites e a técnica, as rupturas e as inovações, as fusões e as criações jogam com  espaço e o tempo, fazendo do bharata natyam uma arte viva, onde cada bailarino, coreógrafo ou companhia escolhe como quer jogar.

 

 

 

 

 

Biografia:

 

Dra. Miriam Lamas Baiak é bailarina, professora, coreógrafa e investigadora. Com experiência em ballet clássico, jazz, contemporâneo e dança de salão, estuda a dança indiana desde 2005.

 

BAKKA, Egil. “Dance – ephemeral or durable?” in ACADEMIA LETTERS, Article 3583, 2021, p. 1. DOI: 10.20935/AL3583.

 

BHABHA, Homi.  El lugar de la cultura. Buenos Aires: Manantial, 1994.

 

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ALVES, Mariana Faiad B. “O legado da partilha da Índia e Paquistão: Violência contra mulsumanos na Índia pós-colonial” in MALALA, vol. 5, n.8, 2017, p.36. Disponivel em:

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FENSHAM, Rachel. “Deconstruction and Embodiment: Steps Towards the Decolonizing of Dance Discourses” in DISCOURSES IN DANCE, vol.4, n.2, 2008, p. 25. Disponivel em: http://epubs.surrey.ac.uk/242867/.

 

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IYENGAR, Kalpana Mukunda e SMITH, Howard L. “The Sacred Bharatanatyam Dance: Transcendental Aesthetics” in SOUTH ASIAN REVIEW, vol.41, n.1, 2020, p. 69. DOI: 10.1080/02759527.2019.1692278.

 

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LAMAS-BAIAK, Miriam. Influencias de la globalización en las danzas clásicas indias bharata natyam y kathak: Un estudio desde la perspectiva del proceso creativo y de recepción en el siglo XXI. Tesis doctoral, Universidad Rey Juan Carlos, 2022. Disponivel em: https://www.educacion.gob.es/teseo/imprimirFicheroTesis.do?idFichero=jbZdhkHRu1w%3D.

 

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